Hefei无形的文化遗产致力于展览区。当歌剧院的锣和鼓尚未在剧院里演奏时，对传统美学的激动人心的探索始于舞台外的Anhui Bai Opera City。 9月28日，“一百场歌剧进入Anhui and Stars Glorious Hefei”歌剧舞台艺术展览在Anhui Bai Opera City正式推出。该展览采用各种展览和创新形式来创造令人满意且聪明的歌剧文化节，使观众能够接近传统的美学纹理，并否认在Hefei中传播歌剧文化时的新活力。该展览仔细地设置了三个展览领域，每个展览彼此重视并相互反思，展示了来自不同维度的Entablador艺术的深厚遗产和创新热情，并为观众开发了三维空间，以解释传统歌剧传统的传统美学。 eAnhui bai Opera City的Ntry是第一个值得注意的歌剧服装展览的区域，而歌剧院的服装也得到了高度展示，好像开设了一家动人的歌剧院服装博物馆一样。从五颜六色的Python斗篷和凤凰城独特而华丽的冠冕中，每件作品都覆盖了传统工人的大脑。服装中的会员模式还活着，诸如龙，凤凰和牡丹之类的传统模式不仅反映了不同角色的身份状态，而且还显示了歌剧艺术的视觉美学。更引人注目的是，展览区特别邀请许多专业歌剧演员进行互动。演员穿着经典的歌剧服装，例如《白蛇的传奇》和《梁法》，以拍摄观众的照片。王先生来观看表演，他介绍了：“这种类型的展览非常重要。它不仅使歌剧服装达到了，而且还了解文化的Sto在歌剧展览和创意展览的领域，包括传统和创造力在内的周围产品。该展览包括各种文化和实践的文化和创造力。在另一个人的良好展览中，观众希望带回家，不仅会欣赏舞台上的产品，而且还可以欣赏界限的地方，但观众却带来了界限。在其中许多单位。展示Hefei文化中不幸的遗产，例如Luzhou核雕刻，葫芦雕刻，LuzhoU内部绘画并削减纸张，允许文化遗产技巧和歌剧文化的深度。作为这次展览的亮点，中国歌剧院的舞台模型展览区是由18个伟大的教师和学生组成的小组选出的，涵盖了诸如liuqin Opera，National Opera，National Opera，Tradify Opera和New History Drama之类的各种主题。通过照明和布景等媒体，证明教师和学生可以解释和思考传统文化。从按下歌剧的富有想象力的服装，连接文化和创造性歌剧，到解释传统的舞台模型，“一百个进入Anhui和Stare to Stars opera and Stare opera opera opera Hefei”歌剧舞台舞台艺术展览分解舞台舞台艺术阶段艺术文化文化文化文化文化多维和无危险的太过。 Jac Morning News-他新闻记者Xiawei Photography在此版本中